构图，即将一幅画中的所有元素，参照画家想表达的意境、形象、场景、光影、设计、轮廓和色彩，一起安排在画作里，从而形成的一个统一。

画家在创作一个场景画面时，需要借助不同的方式，来达到他想要的效果。

按照透视效果，安排和协调画作里的所有元素，经过构思以后确定形象在画作中的位置，并大致描绘出背景环境的草图，再借助色彩实现光影效果。

【资料图】

在绘画中，构图比另外几个绘画要素更关键，如果只重视线条，便会出现“线条主义”，如果只重视色彩，也会出现色彩使用过度的情况。

构图被认为是画家，用来调整画面局部与整体，保持平衡的方式。

在历史的不同时期，不同的画家会选择不同的构图方式，来构建作品与观赏者之间的关系。

文艺复兴时期，构图基本都开始采用金字塔结构，这种结构在接下来的时期也常常被用到。

此外，从16世纪开始，人们对于构图的观念，已演变成了一系列的理论，并在绘画时加以实践。

在威尼斯，构图在动作描写类的绘画中也有举足轻重的地位，它不仅处理了形象在空间上的分配，还处理了其他要素的分配，比如，过分的拥挤会导致画面失衡。

在17世纪，构图不再局限于绘画中，而是开始应用在舞台之上，比如侧幕在戏剧表演中的使用。

构图最初都出现在画家的脑海中，然后才会在画中付诸实践。新古典美学强调构图需要严格遵守每个图像的细节规定，而不仅仅是作品的整体效果。

因此，画家们应该郑重考虑所有细节，避免画面的拥挤和混乱，这样才能保证合理的构图，使画面更加优雅美丽。

泰奥多尔·籍里柯 《梅杜萨之筏》 1819年 巴黎 卢浮宫

《梅杜萨之筏》画面中的环境，非常恶劣。场景源自1816年的一个真实的新闻事件，铅灰色的运用体现出，沉重气氛围绕着这群人，真切地勾勒出了一个残忍的悲剧。

该作品纪念的是 1816年7月2日，在毛里塔尼亚，沿海遇难的梅杜萨号法国护卫舰。

舰长是一个毫无经验、政府委派的官员，他的无能最终导致护卫舰触礁搁浅，关键时刻，舰长却与自己的随从弃船逃跑。

为了求生，舰上的 147 名水手用护卫舰的残骸扎成了一个简易的筏子，在海上漂泊 13 天，据说可能在某种程度上发生了残忍的食人行为。

最后只有15名水手幸存下来。是阿格斯号发现了这个筏子，并救下了幸存者。这个骇人听闻的事件公之于众后，马上成了一个重磅政治炸弹，引起了巨大的社会反响。

梅杜萨巡洋舰失事后，这些可怜的幸存者不得不屈服于无情的命运，他们此刻正拥挤在一个小小的木筏上。

木筏上方聚集的云和它们形成的阴影形成鲜明的对比，一个人的手被黎明的曙光照亮，他正在指着远处前来救援的船只。

位于低处的人和最高处被挥动的衣物之间，形成了一条对角线，这幅画的构图也是根据这条对角线构建的。年轻人挥舞着衣服做着最后的努力，以便让远处的船只看到他们。

这四个人处于船帆的阴影下，木筏的桅杆形成了画面构图的纵向轴线。

从近景中的人物形象中可以看到，作品的基础构图方式，船上那些幸存者青灰色的身体，企图从一位父亲的身体旁边争夺更多的空间，而那位父亲正抱着，一具一丝不挂的年轻人的尸体，这样做仅仅是为了防止尸体被海浪席卷进海里。

画家妥善地安排好了场景中的所有人，并且他还通过利用不同的人物造型，构建了每个人物之间的联系，正如这个人就位于画中两群人的中心位置，以他为分界，一边是一群已向死亡妥协的人，另一边则是一群仍抱有希望的人。